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写研での“戦中”

写研の創業者にして石井書体の制作者・石井茂吉氏の遺作であり、橋本さんが同社で手がけた最初の書体となった「石井宋朝体」。その最終的な完成は、1965年(昭和40)まで待たなくてはならなかった。他にもなすべき仕事が、橋本さんのもとに入ったからだ。

茂吉氏没後2年が過ぎ、橋本さんは写真植字機研究所(写研)文字盤部の制作係長――原字を描く部署のチーフとなっていた。入社当時の先輩たちはすでに引退し、あいだにはだれもいなかった。

ただ、橋本さんの入社後は、原字部門でも徐々に新卒採用がおこなわれるようになっていた。1969年(昭和44)前後に入社した鈴木勉氏(故人/後に鳥海修氏・片田啓一氏とともに字游工房を創設)もその1人だ。

唯一の上司だった石井茂吉氏がなくなり、後輩が入社して部下のようになった。橋本さんは30歳前後にして、原字制作部門の責任者になってしまったのだ。

「それからが、ぼくの写研での“戦中”みたいなものでした」

若かった橋本さんにとって、「責任者」の重圧がどれほどおおきかったのかが、「戦中」のひとことからうかがえる。

石井宋朝体の最後のまとめを進めなくてはならなかったが、一方で、さまざまな書体の原字をつくらなければならなくなった。

まず1963年(昭和38)頃に橋本さんが描いたのが「硬筆がな」の原字だった。東京書籍の1965年(昭和40)版の教科書用につくられた「かな書体」で、48mmサイズで原字がつくられた。石井書体や大漢和辞典用書体は17.55mm(字面15mm)原字を用いていたが、写研はここで初めて48mm原字を採用した。

かな書体「硬筆がな」

「初期の写研で用いられていた17.55mmの原字は、組みの様子は見えにくいけれど、文字のかたちは見やすかった。しかしそれをどうして48mm原字にしたのかというと、ぼく以降、デザイン専門学校や大学などを卒業した新入社員が入ってくるようになったからです。彼らはデザインを勉強してきているひとたちで、17.55mmのような小さな原字では扱えなかった。それで原字サイズを大きくすることにしました」

「まず、金属活字で用いていたベントン彫刻機パターン用の2インチ(約50.8mm)に近いサイズがよいと思いました。そうすると50mmが一番キリがよさそうなのですが、3ケタ数字の原字などがあることを考えると、2でも3でも割り切れるサイズが便利だと思ったので、48mmに決めました。以降の写研の原字は48mmで描かれています」

橋本さんが石井宋朝体で担当したのは漢字が中心で、かなの原字は描いても石井茂吉氏に全面的に修整されていたため、硬筆がなは、橋本さんがはじめて手がけた「かな」といえた。

「かなを描くのははじめてで、自信があったわけでもなく、なんとなくこんなもんだろうというふうに描きました。ただ、ぼくは書道をやっていたので、かなはわりあい書いたことがあったんです。しかも教科書体というのは、明朝体とは異なり、書き文字風です。明朝体の場合は読むか見るだけですが、教科書体は、“読むことも見ることも、書くこともできる文字”でなければいけない。ノートに明朝体で書くということはふつうないけれど、教科書体には“書く”という要素が入らないと意味がない。そういうことから考えると、教科書体のかなというのは、はじめて手がけるかなとしてはなじみやすかった。それは、かなの書を教わった宮本竹逕(ちくけい)先生のおかげだと思います」

当時、教科書会社では書家が顧問をしていることが多かった。
「東京書籍では、飯島春敬(しゅんけい)先生が顧問をしておられました。ぼくの描いた原字を飯島先生に校閲していただいて、制作を進めました」

硬筆がなは好評で、のちに橋本さんは、教育出版と光村図書出版の教科書体も手がけることになる。とくに光村図書では漢字もふくめた教科書体を制作した。

「漢字まで思い切って既存書体から切り替えられる会社はそうはなかったんですが、光村図書出版は漢字までふくめて完全に硬筆風の教科書体にした。ベースは写研の教科書体なのですが、起筆の打ち込みもすべてなくしたんです。それが国語の教科書に使われて、好評でね。国語といえば光村の教科書、となった。のちに『光村図書出版の教科書体はなかなか超えられない』といわれました」

教えることは学ぶこと

原字部門の責任者となった橋本さんの仕事は、自身が原字を書くだけでなく、「監修」が増えていった。教科書があるようでない文字制作において、コンセプトにあった書体に仕上げるために、後輩の描いた原字をチェックして、赤字を入れていく仕事だ。まだ文字専門の経験の浅い30代だった橋本さんにとって、役目とはいえ、それはとてもたいへんなことだった。

「自分が学んでいなくては、ひとに教えることはできません。『教えることは学ぶこと』とは、むかしのひとはいいことを言ったと思います。『この書体はこういうコンセプトで、デザインではここがポイントだ』と伝えようと思ったら、自分がきちんと理解していなくてはむずかしい。ぼくのときは『見て覚えなさい』という時代だったけれど、それでは伝わらない時代になっていました。赤字の理由を言葉で説明して理解してもらう、それも、理解だけではダメで、修整の結果が伴うことが大切です。それでも、ぼくはそこまで親切に教えられなかったんじゃないかと思います」

しかし、のちに写研に入社し、橋本さんに私淑した鳥海修氏(*1/書体設計士/字游工房代表)は、「橋本さんはちゃんと教えてくれましたよ」と語る。

「橋本さんからは『石井先生には、見て覚えなさいと言われた』と聞いていましたが、橋本さんご自身は『ここはこうやって書くでしょう』と言葉で教えてくれました。ぼくはそのことをずっと覚えていたから、いま自分が若いひとたちに教えるときも、できるだけ具体的に伝えようと思っているんです」(鳥海修氏)(*2)

“ペラもの”から“ページもの”へ

このころ――1960年代、写植のハード面、すなわち写植機に大きな変化が起きていた。それまで写植はチラシや名刺、広告などペラものの印刷物に用いられることが多かった。しかし1963年(昭和38)10月に本文用小型写植機「スピカ」が発表され、雑誌や書籍などのページものの本文が、活版印刷から、写植による組版とオフセット印刷の組み合わせに移行しはじめたのだ。

ページものの本文に用いられるとなると、それまで活字で使っていた書体を写植でも使いたいという要望が顧客から寄せられるようになった。そこで写研は、活字メーカーとの提携をすすめ、1962年(昭和37)に晃文堂明朝、1964年(昭和39)1月にモトヤ明朝とモトヤゴシック、1968年(昭和43)には岩田細明朝と岩田太ゴシックを文字盤化し、次々と発売していった。

「スピカでは、メインプレートと呼ばれる大きな文字盤を採用しました。メインプレートは、原字を一度34mmにまで拡大して、そこから文字盤をつくる。しかし初期の17.55mm原字の文字盤は、拡大すると画線のギザギザが見えたりして、文字品質がよくなかったんです」

写植の文字盤。石井中明朝体のメインプレート(横38cm、縦22cm、2862字を収容)

このため、昭和30年代後半(1960年前後)から約10年は、既存の文字盤の「画質修正」という作業が重点的に行われた。拡大したときに文字が荒れないよう、48mm原字に書き直す作業だ。

「これが案外やっかいなもので、良くしたつもりが、書体の趣が変わり、改悪に見える場合もありました」

また、写植では活版に比べ、組版したときの文字がぱらついて見えたことから、漢字に対するかなの比率を大きくする“大がな”の制作が行われた。

(つづく)

(注)
*1:鳥海修(とりのうみ・おさむ)書体設計士、字游工房代表。1955年、山形県生まれ。多摩美術大学グラフィックデザイン科卒業。1979年、写研入社。1989年、鈴木勉氏、片田啓一氏と3人で字游工房を設立。現在、同社代表取締役。大日本スクリーン製造(現SCREENグラフィックソリューションズ)のヒラギノシリーズ、こぶりなゴシックなどを委託制作。一方で、自社ブランド・游書体ライブラリーの游明朝体、游ゴシック体など、ベーシック書体を中心に100書体以上の書体開発に携わる。2002年、第1回佐藤敬之輔顕彰。2005年、ヒラギノシリーズでグッドデザイン賞、 2008年、東京TDCタイプデザイン賞を受賞。京都精華大学特任教授。

*2:鳥海修氏は現在、京都精華大学や、自ら立ち上げた私塾「文字塾」で、書体デザイナーの教育活動をおこなっている。「橋本さんに教わった」という思いが、これらの活動につながっている。

話し手 プロフィール

橋本和夫(はしもと・かずお)
書体設計士。イワタ顧問。1935年2月、大阪生まれ。1954年6月、活字製造販売会社・モトヤに入社。太佐源三氏のもと、ベントン彫刻機用の原字制作にたずさわる。1959年5月、写真植字機の大手メーカー・写研に入社。創業者・石井茂吉氏監修のもと、石井宋朝体の原字を制作。1963年に石井氏が亡くなった後は同社文字部のチーフとして、1990年代まで写研で制作発売されたほとんどすべての書体の監修にあたる。1995年8月、写研を退職。フリーランス期間を経て、1998年頃よりフォントメーカー・イワタにおいてデジタルフォントの書体監修・デザインにたずさわるようになり、同社顧問に。現在に至る。

著者 プロフィール

雪 朱里(ゆき・あかり)
ライター、編集者。1971年生まれ。写植からDTPへの移行期に印刷会社に在籍後、ビジネス系専門誌の編集長を経て、2000年よりフリーランス。文字、デザイン、印刷、手仕事などの分野で取材執筆活動をおこなう。著書に『描き文字のデザイン』『もじ部 書体デザイナーに聞くデザインの背景・フォント選びと使い方のコツ』(グラフィック社)、『文字をつくる 9人の書体デザイナー』(誠文堂新光社)、『活字地金彫刻師 清水金之助』(清水金之助の本をつくる会)、編集担当書籍に『ぼくのつくった書体の話 活字と写植、そして小塚書体のデザイン』(小塚昌彦著、グラフィック社)ほか多数。『デザインのひきだし』誌(グラフィック社)レギュラー編集者もつとめる。

■本連載は隔週掲載です。

マーケティングと恋愛が似てるってどういうコト?Facebookで聞いてきた

恋するSNSマーケティング講座 第1回

マーケティングと恋愛が似てるってどういうコト?Facebookで聞いてきた

2018.11.14

Facebook社員に「マーケティングのイロハ」を聞く新連載!

第1回は、講師の紹介と「マーケティングと恋愛」の関係性について

フェイスブック ジャパンのSNS運用コンサルタントに「SNSマーケティング」について聞く短期連載。初心者~中級者に知ってほしい「マーケティングの考え方」について、全5回にわたって説明します。

キーワードは「恋愛」。とっつきづらいマーケティングも、恋愛に喩えて考えてみると、意外とわかりやすいようです。

「恋愛とマーケティングは似ていると思うんです」

FacebookやInstagram、TwitterなどのSNSを活用したマーケティングは今や企業にとって欠かせないものになっている。

一方で、「どこから始めればいいのかわからない」「そもそもSNSマーケティングって?」といった疑問もまだまだあるだろう。そこで今回は、フェイスブック ジャパンのクライアントソリューションズマネージャ リードを務める丸山祐子さんを講師に迎え、SNSマーケティングを“恋愛”に喩えてわかりやすく解説してもらうことにした。

フェイスブック ジャパンのクライアントソリューションズマネージャ リード 丸山祐子さん

なぜ“恋愛”なのか。それは「日々のお客様とのやりとりの中で、恋愛とマーケティングは似ていると感じることが多かったから」と丸山さんは言う。

丸山さん自身も現在婚活中の身。これまで仕事最優先で生きてきたが、最近になってパートナーを探すべく婚活を開始したという。その過程で感じたのが、前述の恋愛とマーケティングの共通点だったというわけだ。

「流行」は人の手でつくられるモノ

今回は連載初回ということもあるので、まずは講師である丸山さんの経歴から紹介しよう。

東京で生まれ育った丸山さんは、中高大一貫校に通っていた。小学生時代から「自分の知らない世界に行ってみたかった」という丸山さんは、高校時代に初海外となるカナダを訪れる。

「知らない言語で話しかけられたり、東京では見られない地平線や水平線を見たりして、私の知っている世界はなんて狭いんだろうと思いました」(丸山)

海外に魅了された丸山さんは、一念発起してカリフォルニアの大学に進学。そのころ、「ファッションの流行は自然に生まれるのではなく、必ず裏には仕掛人がいる」ということを実感したのがキッカケとなり、「自分も人の心を動かす仕事がしたい」と考えるようになった。

大学卒業後は日本に戻り、人材業界で働くことに。長くアメリカで過ごしていたこともあり、日本の業界事情がつかめない中、「まずはいろいろな業界を知りたい」と考えたためだ。

その後、「リーマンショック」が起こり人材業界の業績が悪化したこともあり、業務を通して興味を持つようになったデジタル業界への転職を決意。転職先は、IT業界を中心にメディアプランニングなどを行う電通の子会社。メディア担当として、デジタル広告のイロハを学んだ。

そこで担当していたクライアントが、当時日本に上陸したばかりのFacebookだった。その後、それまで培ったデジタル広告のノウハウをより活かすべく、フェイスブック ジャパンへ転職し、現在に至る。

広告はラブレター「相手に届かないと意味がないんです」

丸山さんは現在、FacebookやInstagramの広告メニューについて、運用コンサルやメディアプランニングなどを行っている。また、Instagramをより企業に活用してもらうためのプロジェクトメンバーとしても活動しているそうだ。

さて、そんな丸山さんがFacebookのコンサル業務を通して常々感じていたのが「恋愛とマーケティングの共通点」である。

どんな業界でもそうだが、良い製品だからといって何もせずに売れるわけではない。“届けたいメッセージを届けたい相手にちゃんと伝える”必要がある。これがマーケティングの目的だ。

「広告はよくラブレターに例えられます。いくらラブレターを書いても、それがちゃんと届けたい人に、その人の心に響くかたちで届かないと意味がありませんよね。ラブレターを届けるために恋愛にもマーケティングが必要なんです」(丸山)

婚活において“ラブレターを届けるべき相手”とは、まだ見ぬ将来のパートナーだ。その相手はどこかに存在しているはずだが、まだ出会ってはいない状態である。運命の相手と出会うために重要なことの1つは「とにかく出会いの数を増やすこと」だという。

「1人と会ってみて、その人が運命の相手ならラッキーですし、そういうケースもあるでしょう。でも、そうでない場合には、たとえば運命の相手と出会える確率が1/100だとして、10人と会うのと100人と会うのではどちらの方が出会える確率が高いか、言うまでもありません」(丸山)

これはそのままマーケティングに置き換えても同じことが言える。自社の製品を購入してくれる潜在的な顧客の態度変容効果が一緒であるなら、できるだけ多くの人数に広告を届けた方が売上は伸びるはずだ。

「そう考えると、婚活でもせっかくの週末に部屋にこもっているのはもったいないなと思いますよね。積極的に行動をおこして、多くの人に出会う機会を増やすことが大事なんです」(丸山)

一方で、重要なのは数だけではないと丸山さんは言う。多くの人にリーチすることは大前提として、そこからさらに“出会いの効率”を上げていく必要があるのだ。

では「数」に続いて大事なこととは? 次回は効率を上げるために必要な「ターゲティング」について、これまた恋愛と絡めて聞いていく。

第2回「恋するSNS講座」は11月20日に掲載予定です。

クルマ新時代の駐車場は何を目指す? 「CASE」で見えてきた未来像

クルマ新時代の駐車場は何を目指す? 「CASE」で見えてきた未来像

2018.11.14

日本自動車研究所が「自動バレーパーキング」の実証実験

駐車をシステム任せにできる仕組みとは?

未来の駐車場はクルマの“ハブ”になる

自動運転、電動化、カーシェアリングなど、新たな技術・サービスの登場により変革期を迎える自動車業界。クルマの乗り方、使い方を根本的に変えるかもしれないこれらの要素をまとめて「CASE」というが、この文字を目にする機会も増えてきた。クルマが変わればクルマに関連するモノや場所も変わりそうだが、例えば駐車場は、どのような姿になっていくのだろうか。日本自動車研究所(JARI)の実証実験で、その一端を垣間見た。

「CASE」の進展で駐車場の姿も一変する?

「バレーパーキング」を自動化

「CASE」とは「Connected」(コネクティッドカー)、「Autonomous」(自動運転)、「Shared & Service」(カーシェアリングなど)、「Electric Drive」(クルマの電動化)という4つの言葉の頭文字をとってダイムラーが使い始めた概念のこと。そのうち、コネクトと自動化の2つを使って、JARIが実用化の道を探っているのが「自動バレーパーキング」というシステムだ。

JARIは経済産業省および国土交通省の委託を受け、2016年度から「一般車両による自動バレーパーキングシステムの社会実装に向けた実証」というプロジェクトを進めている。「バレーパーキング」とは、例えばホテルやショッピングセンターなどにクルマで乗りつけたとき、キーを従業員に預けて、代わりにクルマを駐車しておいてもらうサービスのこと。その自動化に向けて、JARIはシステム、制度、事業性などを検証してきた。

JARIは今回、自動バレーパーキングシステムの機能的な確認を行うためとして、東京都港区にある「デックス東京ビーチ」の駐車場で実証実験を実施。その模様を報道陣に公開した。そこではクルマが勝手に動き、定められた駐車スペースに止まり、再び動き出す様子を見ることができたし、自動バレーパーキングを含めた駐車場の未来像に関する話も聞くことができた。

JARIはデックス東京ビーチ駐車場の2階で実証実験を実施した

自動バレーパーキングとはどんなシステムなのか

自動バレーパーキングをドライバー目線で説明するのは簡単だ。例えばショッピングセンターのエントランスにクルマで乗りつけたならば、降車してスマートフォンのアプリで「入庫」を指示し、そのまま買い物にでも食事にでも向かえばいい。用事が済んだ頃に「出庫」ボタンを押して出口に向かえば、クルマ寄せには愛車が迎えに来ている。

自動バレーパーキングの指示はスマホで行う

では、そのシステムはどのようなものなのか。自動バレーパーキングは「クルマ」「管制センター」「駐車場」の3者による協調で機能する。駐車場の構造を把握している「管制センター」は、ドライバーから入庫の要請を受けると、安全性や効率を考慮して駐車場所とそこへ向かう経路を決め、「クルマ」に無線で指示する。「クルマ」は「駐車場」にあるランドマーク(目印)をカメラやセンサーなどで読み取り、「管制センター」が持つ駐車場の構造情報(地図)と擦りあわせて自らの位置と経路を確認し、指示された駐車スペースに向かう。そんな流れだ。

自動バレーパーキングの様子。運転席に人は乗っているが、ハンドルからは手を離している

同システムが実用化となれば、駐車場の「利用者」は手間を省けるし、「事業者」は駐車効率の向上を図れる。無人で自動運転を行うクルマであれば、ドアの開閉スペースは不要だし、ぶつけたりこすったりする心配もないはずなので、クルマをギュウギュウに詰め込めるからだ。JARIによれば、駐車効率は従来比で20%向上する可能性があるという。また、自動車事故の3割は駐車場で発生しているので、自動化は事故削減にもつながる。

ただ、実用化には当然ながら、いろんなハードルがある。自動バレーパーキングの実用化に向けて動いているのは日本だけではないが、JARIとしてはまず、同システムの国際標準化に向けた手続きを進めたい考え。2021年のISO国際標準化に向け、各国と協議を重ねているところだ。

また、システムが実用化となったとしても、最初から全てのクルマが自動バレーパーキングを利用できるわけではない。まず、通信機能が備わっていないクルマはアウトだし、通信できたとしても、管制センターの指示通りに自動運転をこなせるクルマでなければ、やはり同システムの恩恵は受けられない。

JARIの考えでは、まずは同システムが求める要件を満たすクルマだけが使える専用の駐車場を実用化し、段階的に「混在型」を目指すのが現実的だそう。ただし、混在型を実現するためには、人が運転するクルマと自動運転のクルマを駐車場内でうまく交通整理する工夫が必要になるだろう。

未来の駐車場はクルマの「ハブ」になる?

自動バレーパーキングの実用化には時間が掛かりそうな雰囲気だが、その先の駐車場の在り方についてもJARIは考えをめぐらせている。JARIのITS研究部に所属する深澤竜三さんによると、未来の駐車場が目指すのはクルマのハブ、つまり、クルマにまつわるさまざまなサービスの結節点だ。

JARIが描く未来の駐車場の姿

ハブ駐車場とはどのような施設なのか。深沢さんの描写はこんな具合だ。

「自動バレーパーキングで、勝手に駐車しておいてくれるのはもちろんですが、そこが自動車整備の拠点としての役目を果たしたり、電気自動車(EV)であれば、勝手に充電しておいてくれるとか。買い物が終わる頃には充電が済んでいるというのが理想ですね。あとは、観光地であれば情報配信拠点としての機能も想定できます」

「ほかのアイデアとしては、クルマを駐車しておいたら、宅配便がトランクに届いている、といったような使い方も考えられます。その場合は、トランクを開けられるような仕組みが必要にはなりますが、届け先を1件ずつ回る必要がなくなるので、配送業者の方も楽ですよね」

未来の駐車場は、クルマにまつわるいろんな機能を提供する拠点になるかもしれない

深澤さんの話を聞いていると、おそらくハブ駐車場はホテルに1つ、ショッピングセンターに1つという具合にではなく、地域に1つ、しかも大型の施設として存在するもののように想像できた。用事で近くまで来た人も使えば近隣の住人も使うし、カーシェアやレンタカーなどのクルマも混在している大きな駐車場。そんなイメージだ。

こういう駐車場が必要かどうかについては、地域によって状況が違うだろう。コンビニエンスストアですら広大な駐車場を備える地域がある一方で、例えば銀座のように、数台しか止められないけれど、短時間で驚くべき値段になるコインパーキングが稼動している場所もある。おそらく、ハブ駐車場が必要になるのは後者の方だ。

銀座に大きなハブ駐車場を作る余地があるかどうかは別としても、クルマの駐車以外には使いみちがないという点で「デッドスペース」化している駐車場に、さまざまな機能を持たせるというJARIの構想には可能性を感じた。一般道の自動運転も実用化となれば、例えば東京オリンピックの後、有明かどこかに残された広いスペース(会場の跡地)に大きなハブ駐車場を作り、そこと銀座などの繁華街を結ぶということも、夢のようではあるが不可能ではないはずだ。