人気ゲームアプリ「FGO」、成長を続けるための「秘訣」は?

人気ゲームアプリ「FGO」、成長を続けるための「秘訣」は?

2018.08.24

国内発人気ゲームアプリ「Fate Grand Order」

リリースから3年を迎える現在も売り上げが伸びている

その人気の「秘訣」をプロデューサー陣が語った

スマートフォンで遊べる手軽さから、ここ数年にわたって成長が続いているゲームアプリ市場。しかしながら、膨大な数のアプリがある中で、ヒットするのはほんの一握りという、熾烈な競争が繰り広げられている領域でもある。

「Fate/Grand Order」(以下、FGO)は、そんな競争を生き抜いてきたアプリのひとつ。リリースから3年を迎える現在(2015年7月配信開始)も、日本国内で1300万DL、海外では累計3000万DLと、国内外の市場で存在感を示している。そんな同タイトルの衰えない人気の「秘訣」は、どこにあるのだろうか。

本稿では、ゲーム開発者向けカンファレンス「CEDEC 2018」において、FGOのプロデューサー陣が登壇した講演「FGO成長の軌跡 2015-2018」のレポートをお届けする。

FGOは、ゲーム会社「TYPE-MOON」が開発したPCゲーム「Fate stay/night」を出発点とした、「Fate」シリーズの最新作に位置づけられるアプリゲーム。TYPE-MOONとディライトワークスが協業し、Fateシリーズのキャラクターたちが登場する新規シナリオのRPGを開発した。発売元はアニプレックス、企画・開発・運営はディライトワークスが行っている。

ディライトワークスの庄司顕仁代表取締役社長、ローンチ後の運営指揮を担った塩川クリエイティブディレクター、リアルイベントの運営などを行う石倉正啓マーケティング部長の3名によって、FGOが生まれた経緯から、ローンチ後の運営方針の構築、そして現在の状況までが語られた。

3つのパートに分けて3名が講演を実施。講演内容を「物語」になぞらえ、同作のキャッチコピーをもじった副題がつけられていた

FGOのはじまりは「違和感」から

庄司顕仁代表取締役社長が語ったのは、FGOのはじまりについて。ディライトワークス設立前にTYPE-MOON代表の武内崇氏から、Fateを題材にしたスマホゲームについて意見を求められたのがきっかけとなった。

庄司氏が相談を受けた際に見た企画書。内容はFGOと異なり、メインライターの奈須きのこ氏の多忙を理由に、シナリオ要素はほぼなかった

この相談を機にFateシリーズに触れた庄司氏は、ゲームの売上本数とコンテンツパワーに「違和感」を感じた。この内容ならもっと売れていいはずなのに、実売数と差が開いているという印象を受けたという。

Fateシリーズの年表
Fateシリーズのゲームソフトの売り上げ本数

だがそのことについてTYPE-MOON側にヒアリングしてみると、「Fateはニッチなコンテンツだから、現状の売り上げが妥当」と考えていることがわかった。

庄司氏はきっかけさえあれば、Fateが生涯の1本になる人はもっと大勢いると考え、「Fate」を次のステージに進めるべきではないかと熱弁。結果として、Fateのスマホゲームプロジェクトをあらためて検討する運びとなり、ゼロベースから企画を構築することになった。

リスタートにあたって、骨子とゴールの設定を行ったが、「Fateらしさ」は何なのか、という壁にぶつかったという。さまざまなFateシリーズの要素を分解していった中で、最終的に「Fateらしさ」は、シナリオライターの奈須きのこ氏だと結論づけた。

Fateらしさをつかさどる要素は、同作シナリオライターの奈須きのこ氏という結論に

捨てる、プロデュース

ここで塩川洋介クリエイティブディレクターにバトンタッチ。開始早々、FGOリリース当初の状況を表した図をスライドに出したことで場内はどよめいた。

ローンチ当初の稼働状況を示すスライド。ファンの間では有名な1枚に会場はざわめいた。メンテ時間を表す赤一色のなかに、プレイ可能な時間はほんの少しだけと、控えめに言って悲惨

ローンチ当初にログインできない状況が長く続いたことについて、「誰もが道を見失いながら必死にもがいていた」と表現した。

「FGOとは?」という問いに対する5つの答え

塩川氏はローンチ後の、こうした難局にあったFGOの開発チームに途中参加した。そこでまず、「FGOとは?」ということを再定義したと語る。

具体的に言えば、シナリオの平均的な長さなど、業界内の常識にとらわれないストーリー展開や、英霊のレアリティごとのリソース振り分けをやめ「全員が主役」として扱うこと、またFGOをリアルタイムで楽しんでいるユーザーに向けた施策を実施することなどが、この定義によって決められていった。

その結果、平均MAU(マンスリーアクティブユーザー)も、平均月別売り上げの年度別推移も増加の一途をたどった。

MAUの推移。2016年~2017年に特に顕著な伸びを示している
年度別売り上げもMAUと同様に伸長している

塩川氏は、こうした成長はチームの努力の結果としつつ、クリエイティブのプロデュースを行う観点でいえば、「捨てる、プロデュース。」にその秘訣があると語った。先述の再定義した項目は、裏返せば何かを「捨てる」ことになると解説し、場を締めくくった。

ゲーム「以外」で楽しませる

最後に、マーケティングディレクターの石倉正啓氏が登壇。FGOの内容にちなんで、マーケティングの方法について「魔法」(マーケティング方法=マ法)と表現して紹介した。

マーケティングの方法を「魔法」と言い換えて紹介

2017~2018にかけて、FGOはゲーム上のみならずリアルイベントをやアニメ特番など、毎月何かしらの企画を展開。イベント開催情報を含め、日々Twitterでつぶさに情報を発信した。

開催したイベントの様子
2017年後半からイベント開催を強化、2018年に入ってからは毎月何かしらの催しが行われている

また、「新たな驚きを提供」するため、VRコンテンツやプロジェクションマッピングなどの新規性の高いコンテンツの横展開を実施。リアルイベントで登場する着ぐるみとして、FGO作中のグラフィックではなく、かなり毒の強い表現で知られる公式漫画「マンガで分かる!Fate/Grand Order」を立体化したものを採用するなど、ユーザーを驚かせる企画を用意したことを明かした。

そして、石倉氏は「バスター石倉」として自らニコ生やラジオに出演し、ユーザーと直接ふれあう機会を持っている。イベントの際、手渡しで配布している「Busterシール」の配布数が7000枚を超えたという。

石倉氏がイベントなどで手ずから配布している「Busterシール」

最新のトピックとして、人を動かす大魔法「マツリ」と称して、7月28・29日に行われた大規模ファンイベント「FGO Fes.2018」の実績を発表した。イベント動員数は2日間合計で3万4972名。イベント後にTwitterのトレンドをジャック、配信番組の視聴数は340万を超えたほか、過去最高のDAU(デイリーアクティブユーザー)を記録したという。

「FGO Fes.2018」当日の様子
「FGO Fes.2018」実績一覧

石倉氏は、ローンチから3年が経過してなお成長し続けるには、「ゲーム以外」を多彩な「魔法」でプロデュースすることが大切であると明言。そして、広告代理店に委託するのではなく、社内でこうした「魔法」を仕掛けることが重要であるとも付け加えた。

セッションの締めくくりには、塩川クリエイティブディレクターが、今後プロデュースする人が変わることがあっても、企業理念「ただ純粋に、面白いゲームを創ろう。」にのっとってFGOの開発を続けていくとコメントした。

3年目に突入し、アーケード版の展開も始まったFGOというIPが、今後どこまで広がりを見せるか、注目していきたい。

CESで大注目の「折り曲げられるスマホ」、普及の見込みは?

CESで大注目の「折り曲げられるスマホ」、普及の見込みは?

2019.01.18

中国メーカーが自在に折り曲げられるスマホを実現

「大画面×コンパクト」を両立する夢のデバイス、実用性は?

端末の魅力を引き出すアプリ登場が普及のカギか

米ラスベガスで開催された世界最大級の家電見本市「CES 2019」では、2019年のトレンドを先取りする新ガジェットが一堂に会した。その中でも一際大きな注目を浴びたのが「折り曲げられるスマホ」だ。商品化にこぎ着けたのは世界初という。

折り曲げられるスマホ「FlexPai」

スマホの画面サイズが大型化を続ける中、iPhone SEのような小型スマホを求める声は依然として多い。そこで登場した折り曲げられるスマホは、「大画面」と「コンパクト」を両立する夢のデバイスに見える。果たして普及の可能性はあるだろうか。

自在に折り曲げられるスマホ、中国メーカーが実現

折りたためる2画面のスマホというアイデア自体は、実はそれほど目新しいものではない。NTTドコモとZTEが共同開発した「M Z-01K」などは、現行モデルとして国内で販売中だ。

だが、従来の2画面スマホはヒンジを用いて2つの画面をつなげたものに過ぎなかった。その後、液晶とは異なる特性を持つ有機ELが登場したことで、ディスプレイを紙のように自在に折り曲げられることも夢ではなくなった。

有機ELの「曲げに強い」という特性は、多くのスマホに活用されている。サムスン電子のGalaxyシリーズが画面端を曲面にしたスマホを発売後、ソニーモバイルシャープもこの形状を採用している。

これを推し進め、開くとタブレットのような大画面、2つに折り曲げるとスマホサイズという端末の可能性が見えてきた。そして2018年10月、中国のRoyoleが、世界で初めての折り曲げられるスマホ「FlexPai」を商品化したのだ。

中国Royoleのブース。フレキシブルディスプレイを使った様々な製品が並んだ

CES 2019では韓国のLG電子が巻き取り式のテレビを発表するなど、「曲がるディスプレイ」が会場全体で話題になっていた。そうした下地もあって、Royoleの出展ブースには来場者の行列が絶えず、展示機がバッテリー切れを起こすほどの盛況となっていた。

実用性はさておき、スマホの進化の可能性を示した

FlexPaiの特徴は、開いた状態ではタブレットに近い形状になり、そこから自由に折り曲げできる点にある。従来の2画面スマホとは異なり、広げた状態でも画面の境目がないため、タブレットと同じ感覚で利用できる。

広げた状態ではタブレットのように使える

メーカーが挙げるメリットは、複数のニーズごとの端末を1台に集約できることだ。大画面が欲しい人の中には、スマホとタブレットを両方持ち歩いている人もいるだろう。だがFlexPaiなら持ち歩くのは1台で済むというわけだ。

折り曲げた状態では一般的なスマホと同じように使える

折り曲げというギミックから、耐久性に不安を覚えるものの、20万回程度の折り曲げに耐えられるという。ただ、折り曲げると厚みが出るため、スマホのようにコンパクトに持ち歩くことはまだ難しい。

アプリの対応も課題だ。FlexPaiを折り曲げた状態では「表面」と「裏面」に加え、折れ曲がった「エッジ」の3画面を利用できる。FlexPaiの魅力を引き出すには、これら3画面を活用するようなアプリの登場が待ち望まれる。

そこでRoyoleは、FlexPaiをアプリ開発者向けに1,318ドルの価格で先行販売している。まずは開発者にデバイスを手に取ってもらい、どのような活用方法が考えられるか、アイデアを募っていく段階といえる。

会場で実機を試した印象だが、現段階での折り曲げスマホは実用的とまではいえないと思えた。しかしRoyoleという会社の名前を世界に知らしめ、フレキシブルディスプレイの技術を示したという意味では、この発表は大成功を収めたといえるのだろう。

また、サムスン電子など大手スマホメーカーも折りたたみや折り曲げ端末の開発を進めており、グーグルはAndroid OSとして公式サポートを表明している。スマホの次なる進化の可能性を真っ先に示したFlexPaiを、この場の実用性で語るのはお門違いなのかもしれない。

日本車のインテリアには独創的な未来がある? 「1kg展」で感じた可能性

森口将之のカーデザイン解体新書 第12回

日本車のインテリアには独創的な未来がある? 「1kg展」で感じた可能性

2019.01.18

国内主要メーカーの内装デザイナーが集まり展示会を開催

テーマは“1kgの価値”をどこまで高められるか

実車に応用できる? 独創的な作品の数々

国内主要自動車メーカー8社のインテリア・カラーデザイナーが参加する団体「JAID」が初の作品展を開催中だ。“1kg”という重さにこだわり、最新の3Dプリンターを駆使して各社のデザイナーが生み出した作品は独創的で、会場の「GOOD DESIGN Marunouchi」(東京・丸の内)は小さな現代美術館のような雰囲気になっている。

ダイハツ工業のデザイナーが出品した「受け継がれる樹脂」という作品

雑誌の対談が契機となり生まれた「JAID」

「JAID」という名前を初めて目にした人も多いだろう。「ジャパン・オートモーティブ・インテリア・デザイナーズ」の略で、「ジャイド」と読むそうだ。

創立のきっかけとなったのが、自動車雑誌「NAVI CARS」(ナビカーズ)での対談だったと聞いて、「あの号だ!」と即座に思い浮かんだ。クルマのインテリアを特集したナビカーズの2015年7月号で、筆者も別の対談に参加させていただいていたのだ。その号に国内メーカーのインテリアデザイナーが語り合うページがあったことは記憶の片隅に残っていた。

雑誌の売れ行きが落ちているといわれて久しい。それだけに、1つの雑誌の企画からJAIDのようなコミュニティが生まれたことは、モータージャーナリズムに身を置く者として嬉しい気持ちになる。

日産自動車のデザイナーが出品した「∞ Fluff」

価値ある1kgの創造に挑んだデザイナーたち

そのJAIDが企画したのが「1kg展」だ。なぜ“1kg”にこだわるかといえば、クルマの開発に携わる人たちにとって切実な「kg単価」という指標に理由がある。

「kg単価」とは、クルマの開発で使われる値段の単位だ。インテリアデザイナーとしてはkg単価が高い、いわゆる良い素材を使いたいという気持ちは大きいだろう。快適性や安全性の追求、さらには電動化への対応、重量の削減といった視点も持ちながら素材を選んでいるはずだ。

しかし、贅を尽くしてばかりでは車両価格の上昇を招くので、妥協が必要になる。おそらくインテリアデザイナーは、このような状況で悩みながら、新しい素材や仕立て、色などを取り入れるべく、奮闘の毎日を過ごしているのだろうと想像している。

では、そういった制約がなくなったとき、デザイナーたちはこのkg単価をどこまで価値あるものに仕上げられるのだろうか。これが、今回の展示会のテーマだ。最新の3Dプリンターを駆使し、時間や空間、物質としての限界などを飛び越えた作品を独自の着眼点で製作すると同時に、広くカーインテリアデザインの魅力を伝えたい。そんなメッセージのこもった展示会なのである。

ホンダのデザイナーが出品した「風速1kg」

素材と色のコーディネートが味わえる「ハンバーガー」

会場のGOOD DESIGN Marunouchiは、2013年度から通算5回、今年度も含めてグッドデザイン賞の審査員を担当している筆者にとってはなじみ深い場所だ。ところが、「1kg展」の内覧会を訪問した時には、状況がまるで違っていた。いつもは展示物をゆったりと眺めることができる空間なのに、この日はラッシュ時の駅のようにごった返していたのだ。それだけ、インテリアデザイナーの斬新な発想に期待する人が多かったということだろう。

日産のデザイナーが出品した「4D flower」。「1kg展」に作品を持ち寄ったのは、国内大手自動車メーカー7社(ダイハツ工業、ホンダ、三菱自動車、日産自動車、スバル、スズキ、トヨタ自動車)だ

作品の中には、クルマのインテリアデザインとは関係なく、最新の3Dプリンターならではの表現能力の高さをアピールするような作品も見られた。それらを業界の枠を飛び越えた独創的な作品と捉える人もいたようだが、クルマが好きで今の仕事に携わっている(はず)の方々だからこそ、もっとインテリアにこだわって欲しかった。

ただ、クルマのインテリアとの関連性が高い作品が大半を占めていることは確かで、中には独創的な発想や興味深いアイデアも見られた。本稿では独断と偏見で、そのうちの3つを紹介していこう。

まずは、会場の入り口近くに置かれていた「CMFバーガー」だ。「CMF」とはカラー、マテリアル、フィニッシュの頭文字で、ナビカーズでの対談が行われた頃から、自動車に限らずデザイン分野でひんぱんに使われるようになってきた言葉だ。造形だけでなく色や素材、仕立てにも気を配ることで、より完成度の高いデザインが生まれるというような意味が含まれている。

「CMFバーガー」はトヨタのデザイナーが出品

この作品は、CMFのコーディネートを1kgのハンバーガーに見立てて表現したもの。レザーのバンズ、クリアレンズのトマト、加飾素材のチーズやパティ、シート素材のレタスがさまざまな色で用意してあり、好みのバーガーを作り出せる。

3つの作例では、CMFの違いでかなり雰囲気の異なるバーガーを作れることが分かった。バンズを肉抜きタイプにすると総重量が1kgを切るなど、計量化を実感できる仕掛けも盛り込んである。ディーラーが車種別にCMFハンバーガーを用意すれば、顧客は楽しみながらカラーコーディネートを試すことができるかもしれない。

ディーラーに「CMFバーガー」が置いてあったら面白いかも

インテリアをボールにした斬新な作品も

続いて紹介するのは「トランスフォームステアリング」。自動運転が実用化された未来を想定した変形機構を持つステアリングで、手動モードでは伸びて操舵できる状態となり、自動モードでは縮めて格納しておける。全てがマットブラック仕上げだが、グリップ部分、変形部分、外枠部分を別のメーカーのプリンターで製作することで、素材の違いを表現している。

トヨタのデザイナーが出品した「トランスフォームステアリング」

製作したデザイナーはステアリング機能だけを想定していたようだが、左右のグリップをねじることでアクセルやブレーキの操作ができれば、この部分だけで基本的な運転操作ができる合理性の高いインターフェイスになると思った。ペダルがなくなれば、室内レイアウトの自由度も高まりそうだ。

伸ばせば手動運転に使えるし、自動運転中は縮んだ状態で格納しておける

最後は「インテリアボール」だ。写真を見てお分かりのとおり、クルマのインテリアを構成するパーツをボール状のアートとして表現したもので、多くのパーツをまとめ上げ、世の中というフィールドにデザインを“投げ”かけているインテリアデザイナーの仕事をボールの形に込めたのだという。

「インテリアボール」はホンダのデザイナーが手掛けた

展示してあるのは1個だけだが、スポーツの世界では競技によってサイズの違うボールを使うことにも製作者は着目している。使用する材料や加工方法を変えることで、同じ1kgでもサイズや見え方の違った表現ができるそうだ。

しかしながら筆者には、これがボールではなく卵に見えた。卵から生まれる前のクルマ、そのインテリアデザインは、こうなっているのではないかと想像したのだ。同じクルマのエクステリアデザインを卵の殻で表現することで、多くの車種を球形にできれば、一風変わったミニチュアになるのではないだろうか。

JAIDが企画した1kg展の作品群は、それ自体が柔軟かつ斬新な発想から生まれているだけでなく、見ているこちらも創造力が掻き立てられるものだった。この展示会を訪れて、日本の自動車メーカーにインテリアデザインの実力者が多いことに感心するとともに、メーカーには、この実力を引き出して製品に結び付ける能力が求められていることを教えられた。

1kg展の会期は1月25日まで。入場は無料だ。時間に余裕のある方は、一度訪れてみてはいかがだろうか。